La giovinezza è felice perché ha la capacità di vedere la bellezza. Chiunque sia in grado di mantenere la capacità di vedere la bellezza non diventerà mai vecchio.
(Franz Kafka)
All in Arte
La Fontana di Trevi è uno dei simboli e monumenti più importanti di Roma. La sua realizzazione si deve a papa Clemente XII. Tra i progetti presentati, il pontefice scelse quello dell’architetto Nicola Salvi: doveva essere uno dei simboli che avrebbero caratterizzato Roma in futuro.
Nella centralissima piazza di Ovocný trh a Praga sono stati allestiti 20 totem a base triangolare, che ospitano 75 fotografie formato 200x300 cm di Oliviero Toscani, il maestro che, con la potenza delle sue immagini, ha cambiato il mondo della comunicazione.
Mayura Torii è un'artista giapponese che attualmente vive in Francia, specializzata in ciò che lei chiama Domestic Art, uno stile simile all’Haiku. Le sue opere sono state pubblicate e/o esposte in diversi paesi tra i quali Francia, Germania, Belgio, Lussemburgo e Cina.
“Pe superà ogni tipo de scojo / E tené a bada la malinconia / I muri de Roma diventano ‘n fojo / Che tutti i dolori se portano via”. Il pennarello dietro a quelle parole mirate, ma scritte per tutti, che tra i muri della Capitale accompagnano la vita quotidiana di milioni di romani si chiama Er Pinto: poeta anonimo nato al Trullo, quartiere periferico della stessa Roma.
La forma dell’Ideologia. Praga: 1948-1989 è il titolo della mostra inaugurata a Parma, il 24 maggio scorso, presso il Palazzo del Governatore e promossa dalla Fondazione Eleutheria, dalla Collezione Ferrarini-Nicoli e dal Comune di Parma.
Il 9 maggio scorso è stata inaugurata, presso il Centro Culturale della Casa de Vacas del Retiro di Madrid, la mostra Miradas con Huella (sguardi che lasciano impronte) della fotografa e artista visuale Rosa Gallego del Peso. Rimarrà aperta fino al 2 giugno.
L’artista finlandese Tuomas Korkalo, con il suo progetto Endless Visions, espone per la prima volta in Italia presso lo Spazio Faro di Roma. La mostra personale è organizzata sotto il patrocinio dell’Ambasciata di Finlandia in Italia e con il sostegno dell’Arts Promotion Centre Finland, National Council for the Visual Arts.
Inaugurata nello scorso febbraio ed in programma fino al 30 giugno 2019, la mostra Marc Chagall. Sogno d’amore dedicata al noto artista russo, ha conquistato la capitale partenopea. Ad essere esposte, presso la bellissima Basilica della Pietrasanta – Lapis Museum di Napoli, sono 150 opere di pura poesia.
Esattamente 500 anni fa, il 2 maggio 1519, ci lasciava Leonardo da Vinci. Mai, questo genio indiscusso, avrebbe potuto immaginare quanto il mondo avesse bisogno di ricordare la sua innata poliedricità. Non a caso, il 2019 è l’anno a lui dedicato.
Palazzo San José, situato nella provincia di Entre Rios, in Argentina, fu la residenza del Generale Justo José de Urquiza, il primo presidente costituzionale del Paese. Caratterizzato da una, armoniosa architettura, giace circondato da parchi e da un bel lago. Nel 1935 fu dichiarato “Monumento Storico Nazionale”.
Sempre più spesso si sente parlare della realtà virtuale applicata ai settori più disparati ed anche il mondo dell’arte sembra aver accolto con entusiasmo questa novità, in grado di apportare una vera e propria rivoluzione in qualsiasi contesto e di stravolgere qualsiasi regola tradizionale.
Le Dame Art Gallery è nata da un’idea mia e di Chiara Canal, sette anni fa. All’epoca avevamo condotto un’indagine sulla presenza di artisti italiani presso le gallerie londinesi e avevamo notato che non ce n’erano di specializzate. La prima galleria, a Notting Hill, si chiamava Le Dame – Made by Italians, proprio per sottolineare il carattere italiano di arte e artigianato.
Nell’antichità greca, in particolare per Aristotele, l’arte e la tecnologia erano unite nello stesso concetto di téchne (tradotto come tecnica, o abilità). Per i greci significava la capacità dell’uomo di creare e, l’abilità umana di immaginare l’inesistente e trasformarlo in materia, ha trovato la sua migliore applicazione nell’arte e nella tecnologia.
La grande mostra Hockney-Van Gogh: The Joy of Nature dimostra l'inconfondibile influenza che Vincent Van Gogh ha avuto sul lavoro di David Hockney (1937) e dal 1° marzo al 26 maggio 2019, presso il Museo Van Gogh di Amsterdam, i visitatori avranno la possibilità di apprendere il fascino dei due artisti per la natura, il loro uso dei colori vivaci e la loro sperimentazione con la prospettiva.
Arrivano alla Academia del Cine di Madrid, in una esposizione organizzata in collaborazione con Netflix, i migliori scatti di Roma, la pellicola di Alfonso Cuarón vincitrice del Premio Goya per il miglior film latinoamericano.
