La giovinezza è felice perché ha la capacità di vedere la bellezza. Chiunque sia in grado di mantenere la capacità di vedere la bellezza non diventerà mai vecchio.
(Franz Kafka)
All in Arte
Esattamente 500 anni fa, il 2 maggio 1519, ci lasciava Leonardo da Vinci. Mai, questo genio indiscusso, avrebbe potuto immaginare quanto il mondo avesse bisogno di ricordare la sua innata poliedricità. Non a caso, il 2019 è l’anno a lui dedicato.
Palazzo San José, situato nella provincia di Entre Rios, in Argentina, fu la residenza del Generale Justo José de Urquiza, il primo presidente costituzionale del Paese. Caratterizzato da una, armoniosa architettura, giace circondato da parchi e da un bel lago. Nel 1935 fu dichiarato “Monumento Storico Nazionale”.
Sempre più spesso si sente parlare della realtà virtuale applicata ai settori più disparati ed anche il mondo dell’arte sembra aver accolto con entusiasmo questa novità, in grado di apportare una vera e propria rivoluzione in qualsiasi contesto e di stravolgere qualsiasi regola tradizionale.
Le Dame Art Gallery è nata da un’idea mia e di Chiara Canal, sette anni fa. All’epoca avevamo condotto un’indagine sulla presenza di artisti italiani presso le gallerie londinesi e avevamo notato che non ce n’erano di specializzate. La prima galleria, a Notting Hill, si chiamava Le Dame – Made by Italians, proprio per sottolineare il carattere italiano di arte e artigianato.
Nell’antichità greca, in particolare per Aristotele, l’arte e la tecnologia erano unite nello stesso concetto di téchne (tradotto come tecnica, o abilità). Per i greci significava la capacità dell’uomo di creare e, l’abilità umana di immaginare l’inesistente e trasformarlo in materia, ha trovato la sua migliore applicazione nell’arte e nella tecnologia.
La grande mostra Hockney-Van Gogh: The Joy of Nature dimostra l'inconfondibile influenza che Vincent Van Gogh ha avuto sul lavoro di David Hockney (1937) e dal 1° marzo al 26 maggio 2019, presso il Museo Van Gogh di Amsterdam, i visitatori avranno la possibilità di apprendere il fascino dei due artisti per la natura, il loro uso dei colori vivaci e la loro sperimentazione con la prospettiva.
Arrivano alla Academia del Cine di Madrid, in una esposizione organizzata in collaborazione con Netflix, i migliori scatti di Roma, la pellicola di Alfonso Cuarón vincitrice del Premio Goya per il miglior film latinoamericano.
Duecento opere autentiche di Salvador Dalí rimarranno in mostra a Matera fino al 29 novembre 2019. L’esposizione, dal titolo Salvador Dalí - La persistenza degli Opposti, è organizzata dalla Dalí Universe, società che gestisce una delle più grandi collezioni private di opere d’arte dell'artista al mondo.
I colori di Hockney, le geometrie di De Chirico, la creatività di composizione di Franco Fontana: sono tutti elementi che possiamo ritrovare in Urban Landscape, il progetto fotografico di Gianfilippo De Rossi. Residente a Los Angeles da oltre 12 anni, proprio l’architettura della megalopoli californiana è al centro del suo recente lavoro.
Gli studenti di Fotografia dell’Istituto Europeo di Design di Madrid presentano, in questi giorni, una selezione dei loro migliori lavori curata dal prestigioso fotografo Ramon Palacios-Pelletier. La mostra rimarrà aperta fino al 3 marzo.
Dal 25 gennaio al 24 marzo 2019, nella splendida cornice di Palazzo Arnone a Cosenza e per la prima volta in Calabria, sarà possibile visitare la mostra Rembrandt. I cicli grafici, le sue più belle incisioni. Un vero e proprio omaggio, dedicato ad uno degli artisti più influenti del XVII secolo e della cosiddetta età dell’oro olandese.
Sosteneva Paul Klee: “Tutta l’arte è un ritorno all’origine, è nell’oscurità, i suoi frammenti vivono sempre nell’artista”, e la mostra Paul Klee. Alle origini dell’arte, a cura di Michele Dantini e Raffaella Resch, ne è la conferma. L’esposizione, che rimarrà aperta al pubblico presso il Mudec di Milano fino al 3 marzo 2019, presenta un’ampia selezione di opere del pittore svizzero sul tema del “primitivismo”.
Estamentos rappresenta tre sguardi verso il corpo, in cui ogni artista propone un viaggio diverso e personale verso ciò che tale concetto contiene e rappresenta. La pelle, il gesto e la sua interazione ci appaiono sotto forma di immagini figurative ed astratte, fotografie che rivelano problemi biologici, sociologici e psicologici, partendo dall'elemento principale della differenza umana e della somiglianza: il corpo. Esempi di habitus di Bourdieu, che prendono forma grazie allo sguardo di queste tre artiste.
Fondata nel 1964, Minale Tattersfield è una delle più antiche agenzie di design di Londra. Il segreto di un così grande successo è da attribuire, innanzitutto, al suo carismatico fondatore: Marcello Minale. Scomparso nel 2000, l’eredità leggendaria di Minale è stata immediatamente raccolta da suo figlio Marcello junior: sotto la sua guida Minale Tattersfield ha guadagnato la nomination al British Best Design per Magenta Way, il sistema di segnaletica delle Olimpiadi di Londra. A partire dal 1968, però, l’agenzia ha potuto contare anche sul contributo fondamentale di un personaggio decisamente fuori le righe: Alex Maranzano, altro genio indiscusso del design.
“Palermo Capitale Italiana della Cultura ha rappresentato, rappresenta e rappresenterà, un riconoscimento dello straordinario momento di rinascita della nostra città e il suo essere divenuta capitale del dialogo e dell’arricchimento tra le culture, che è la base di una Cultura che guarda al futuro.”
