Entrare nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale a Milano è un’esperienza davvero mozzafiato. Non potrebbe esserci spazio più adatto per le opere di Anselm Kiefer esposte nella mostra Le Alchimiste.

Una recente conversazione alla Westminster Central Hall di Londra si è trasformata in un raro momento di pensiero senza filtri. In dialogo con il giornalista Stephen Sackur per presentare il suo ultimo libro, On Censorship, Ai Weiwei ha parlato con tranquillità e schiettezza di censura, potere e responsabilità personale.

Per molti anni, Claudio Viezzoli ha lavorato nel mondo della finanza, tra numeri, riunioni e caffè da dimenticare. A un certo punto, ha deciso di “laurearsi” da quella vita e seguire il richiamo della natura selvaggia. Così è nato Wild Routes, un progetto dedicato a chi non teme di avventurarsi oltre le strade battute, là dove il tempo scorre più lentamente e il silenzio ha un suono profondo.

Appena varcata la soglia della Estorick Collection of Modern Art di Londra, in una limpida mattina di giugno, ho percepito un silenzio che sembrava andare oltre il consueto raccoglimento museale. Un silenzio denso, carico di presenze invisibili. Così, è iniziata la mia immersione nell’universo poetico e inquieto di Claudio Parmiggiani, protagonista della prima mostra istituzionale nel Regno Unito.

Non so se ci si possa davvero preparare a una mostra come quella del World Press Photo. Non può essere ammirata con leggerezza, perché è una di quelle che ti restano attaccate addosso. Qui non c’è filtro, solo la realtà: cruda ma necessaria.  

Prima del debutto di London Pictures al Gilbert and George Centre, siamo stati invitati a un'anteprima esclusiva della mostra. Successivamente, abbiamo intavolato con Gilbert & George un’animata conversazione sull’arte, la società e le complessità della vita.

Nel regno della fotografia, pochi nomi hanno il peso e l'influenza di Martin Parr, la cui accattivante mostra Short & Sweet al Museo delle Culture di Milano invita gli spettatori a intraprendere un viaggio attraverso le complessità della vita quotidiana. In una conversazione con il fotografo di fama mondiale, abbiamo sondato le profondità della sua visione artistica.

L’idea di Borgate Romane, mostra fotografica inaugurata lo scorso 11 novembre presso la Società Dante Alighieri di Praga, è scaturita qualche anno fa dal desiderio dei fotografi Danilo Desidera e Eddie Cortesi di rappresentare Roma attraverso i ritratti delle persone che vivono nelle tante periferie che circondano la città. Ne parliamo con Monia Camuglia, Presidente della Dante di Praga, che fin dall’inizio ha accolto questo progetto con entusiasmo.

Illustratore e pittore con un passato da insegnante d'arte, Simone Bianchi è conosciuto in tutto il mondo per i suoi lavori nell'ambito del fumetto americano. Maestro della Comic Art contemporanea, si distingue per il suo stile pittorico ricco e dettagliato, creando albi e copertine di famose testate, tra cui Wolverine, X-Men, Thor, Thanos, Spider-Man e Star Wars.

Viaggio nell’armonia e nella bellezza ideale di Sandro Botticelli - e incontro virtuale con l’artista - presso la Galleria degli Uffizi a Firenze.

Con i suoi 10mila mq e 40mila reperti il Museo Egizio è il secondo più importante al mondo dopo quello de Il Cairo. Il Direttore Christian Greco, egittologo, studioso e docente, ci racconta il suo museo come un work in progress in cui le antichità parlano con il presente e il futuro, e in cui resta però centrale la narrazione scritta: quei geroglifici che dopo millenni hanno ripreso a parlarci 200 anni fa.

Parrebbe che la lettura dei fagioli sia un'arte divinatoria, o perlomeno ciò è quanto scopre il protagonista di questa breve storia.

Visitare la Biennale d'Arte di Venezia è di per sé un'esperienza meravigliosa, così come visitare Venezia: in continua evoluzione eppure fluttuante nella quiete, sorprendente e splendida anche nei suoi angoli più appartati, soprattutto quanto più si esce dalle aree più turistiche e battute. Ovunque si volga lo sguardo, la città offre scorci di paesaggi incantevoli che durano e permangono a lungo, anche una volta rientrati a casa.

Avevo già avuto modo di visitare la mostra dedicata alla Disney in un’altra città ma, quando mi è stato proposto di rivederla a Roma, nello splendido contesto di Palazzo Barberini, ho colto l’occasione al volo.

Il Museo d'Arte di Hong Kong (MOA) è stato recentemente rinnovato ed ho colto l’occasione per visitarlo una seconda volta. Una mostra in particolare ha attirato la mia attenzione: When Form Matters: Following the Path of Lui Shou-kwan to Zen Painting.

Durante una bellissima giornata di ottobre a Roma abbiamo incontrato Gonzalo Golpe, artista visuale originario di Madrid, che ci ha mostrato il suo progetto Verba Volant, in mostra presso la Real Academia de España.

Amo Gustav Klimt. Rimango incantata da quell’oro che regna sovrano nelle sue opere, da quei corpi femminili sensuali e al tempo stesso vissuti, segnati, ma ciò che più mi affascina è la sua Giuditta, la prima versione, quella del 1901.

JAGO è uno scultore di eccezionale talento e, nonostante la giovane età, uno degli artisti italiani contemporanei più affermati a livello internazionale. All’età di 24 anni fu selezionato dal prof. Vittorio Sgarbi per partecipare alla 54a edizione della Biennale di Venezia, esponendo un busto in marmo di Papa Benedetto XVI che gli valse la Medaglia Pontificia. Lo abbiamo incontrato durante l’esposizione della sua “Pietà” presso la Chiesa degli Artisti a Roma.

Marie-Caroline Chaudruc, nata nel 1983 ad Agen, è una storica e curatrice di mostre francese. Laureata in storia moderna all'università della Sapienza, a 33 anni è diventata direttrice del Castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea che ospita la famosa collezione Philippe Méaille. Sotto la sua direzione, Il Castello è diventato uno dei musei di arte contemporanea più prestigiosi di Francia. L’abbiamo raggiunta per conoscere meglio questa affascinante realtà.

Non solo le grandi città, ma anche i piccoli borghi si trasformano in delle vere e proprie gallerie d’arte a cielo aperto grazie alla Street Art. Opere inedite e affascinanti che regalano la magia di perdersi tra sogno e realtà. In una piacevole serata di inizio autunno, torno a visitare i vicoli della mia pittoresca cittadina: Fiuggi.

Fin dalla sua nascita Fondazione Eleutheria si è sempre distinta per l’organizzazione di eventi e iniziative di altissimo livello e il suo recente progetto suggella una straordinaria serie di successi. Il volume dal titolo L’AMBASCIATA D’ITALIA a Praga ripercorre, in 180 splendide pagine, la storia di un capolavoro architettonico incastonato nel cuore di Malá Strana: il Palazzo Thun-Hohenstein, che da oltre un secolo ospita la rappresentanza italiana in Boemia. Ne abbiamo parlato con il Presidente della Fondazione Eleutheria, Francesco Augusto Razetto.

“Lo spettacolo di luce che si presenta nelle opere di Raffaele Aprile è tra i più fantastici ed esplosivi che un pittore possa creare”. Così il critico d’arte Giulia De’Focatiis descrive il lavoro di questo artista dal tratto distintivo. La vita di Raffaele Aprile inizia nel 1959 a Tripoli, in Libia. Il suo mondo è quello dei coloni italiani che qualche decennio prima erano partiti alla conquista della Quarta Sponda e che ora convivono pacificamente con berberi e arabi, in una miscela di luci e colori che anni dopo riemergerà, inevitabilmente, nella sua arte.

Il Brasile, il più grande paese dell'America Latina, nasconde molti segreti. A ogni angolo del suo immenso territorio è possibile scoprire una cultura diversa e, di conseguenza, una immensa varietà e ricchezza di espressioni artistiche. Tra tutte le forme d’arte, i graffiti spiccano ormai da tempo nelle città più importanti e, la novità del momento, è a Uberlândia.

“Il bonsai è un dono di Dio all'uomo. Questa forma di natura è la più vicina a noi, umani, e rappresenta il dramma della vita. Il bonsai stesso è la natura senza fine. Spero che l'arte del bonsai non muoia mai e che tenga accesa la fiaccola della pace in tutto il mondo.”, ha affermato Saburo Kato. Cerchiamo di scoprire di più su quest’arte davvero affascinante.

Leggo la progettazione didattica prima di entrare in classe: venerdì mattina mi dovrò recare con i miei alunni alla Camera di Commercio di Roma, a Piazza di Pietra. Ne sono felice, perché per me si tratta di un’occasione unica per ricostruire la storia di quell’edificio che molti romani ancora chiamano Tempio di Adriano.

“Il lavoro del pittore non finisce col suo quadro: finisce negli occhi di chi lo guarda”. Una frase del pittore Alberto Sughi che racchiude il senso di quest’arte tanto bella e tanto antica: la pittura. Il panorama italiano vanta un enorme patrimonio culturale di questo tipo: artisti che hanno fatto la storia, i cui capolavori sono gelosamente custoditi all’interno dei musei delle nostre città. Nel cuore di Milano troviamo la Pinacoteca di Brera, galleria nazionale di arte antica e moderna, aperta al pubblico dal 1809.

L’Istituto Italiano di Cultura a Praga ha voluto rendere omaggio a Gianni Rodari, in occasione del suo centenario, con una mostra dal titolo Figure per Gianni Rodari. Eccellenze italiane, che rimarrà aperta fino al 30 settembre presso la Cappella Barocca. Ce ne parlano il direttore dell’Istituto Alberta Lai e il responsabile della biblioteca Flavio Mela.

“Apri la tua posta elettronica, sbrigati!”. Mi sveglio e trovo questo messaggio su WhatsApp di Chiara, la mia amica. Nel buio della camera da letto, illuminata solamente dal display del cellulare, apro la casella di posta elettronica e trovo subito la sua email. La apro: “Le confermiamo la prenotazione per la mostra Raffaello. 1520-1483 presso le Scuderie del Quirinale”.

Questa volta il potere dei social media mi ha permesso di accorciare le distanze e di volare direttamente negli Stati Uniti, dove l'artista di New York, Natasha May Platt, porta la mia mente in un’altra dimensione: sono trasportata improvvisamente in un mondo di bellezza, colori e fiori, dove il sogno prende il sopravvento sulla realtà.

Fino al 28 maggio sarà possibile visitare, presso la Cappella Barocca dell’Istituto Italiano di Cultura a Praga, la mostra 100 Vico Magistretti, organizzata dall’Istituto in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia e con la Fondazione Magistretti e col patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, per celebrare il centenario dalla nascita del grande architetto e designer italiano.

L’Aquila è la Capitale Italiana della Cultura per il 2026: un riconoscimento che restituisce pienamente alla città il ruolo che le appartiene per storia, patrimonio artistico, vitalità culturale e capacità di rinascita. A raccontare il significato profondo di questo anno speciale è Goffredo Palmerini, da sempre tra i più autorevoli interpreti della storia e dell’identità aquilana.

In un soleggiato weekend di maggio, Torino mi è apparsa nella sua veste più bella: gioiosa, raffinata e sorprendentemente regale. Tra piazze monumentali, giardini e scorci eleganti, ho avuto modo di partecipare all’evento Maria Cristina di Savoia e le regine d’Italia a Villa della Regina, evento in cui sono stati ricostruiti i profili e le traiettorie delle figure femminili della dinastia sabauda, tra dimensione privata e quadro storico.

Alla guida dell’Istituto Italiano di Cultura di Praga dal 1° ottobre 2024, Marialuisa Pappalardo porta con sé un percorso che intreccia musica, diplomazia e promozione culturale internazionale. A Praga, ha avviato il suo mandato con un attento lavoro di ascolto e osservazione, con l’obiettivo di rafforzare il ruolo dell’Istituto non solo come sede di eventi, ma come spazio culturale aperto, riconoscibile e pienamente integrato nel tessuto cittadino.

Negli ultimi mesi ho letto molto, ma di tracce non ne ho lasciate. Nessuna copertina fotografata, nessun resoconto delle letture. Sono rimaste tra la scrivania e il comodino, sedimentate. Mi sono dedicata soprattutto alla saggistica, con un’urgenza diversa da quella che mi porta di solito ai romanzi: sentivo di dover tornare a mettere le mani nella cassetta degli attrezzi.

«Privato e nascosto non sono sinonimi». Alcune letture degli ultimi mesi lo sanno bene: privato e nascosto non sono sinonimi, eppure si toccano, abitano lo stesso campo semantico.

L’ikebana, l’arte giapponese di disporre fiori, rami, steli e foglie nei vasi, incarna al meglio i concetti di wabi-sabi e mono no aware, creando armonia tra linee, colori e spazi. Affascinata da questa forma d’arte durante la mia lunga permanenza in Asia e sempre desiderosa di approfondire i concetti filosofici orientali, ho partecipato di recente all’evento Armonie senza tempo – l’Ikebana fra tradizione e contemporaneità al MUDEC di Milano, organizzato dal Garden Club Milano.

All’inizio di luglio avevo acquistato tre libri di cui si parlava ovunque: la curiosità e la voglia di mettermi alla prova con nuove letture erano forti. La scelta era nata dall’incrocio tra recensioni online, preferenze personali e piccole scommesse su titoli promettenti. Tuttavia, il primo di questi volumi è rimasto sul comodino, simbolo di quelle poche letture che non ho mai portato a termine. Ci è voluto del tempo per comprendere che cosa rendesse improvvisamente difficile un gesto per me naturale fin dall’infanzia.

Romano classe 1984, Alessio Figalli è uno dei matematici più brillanti della sua generazione. Specialista di calcolo delle variazioni ed equazioni alle derivate parziali, ha contribuito in modo decisivo alla teoria del trasporto ottimale e alle sue applicazioni. Nel 2018 è stato insignito della Medaglia Fields, il “premio Nobel” della matematica.

Ho sempre pensato che la rabbia ci avrebbe salvati, ci avrebbe salvate. Ho sempre creduto che ci fosse qualcosa di salvifico nell’abbandonarsi alla collera: mi sbagliavo.

Appena varcata la soglia della Estorick Collection of Modern Art di Londra, in una limpida mattina di giugno, ho percepito un silenzio che sembrava andare oltre il consueto raccoglimento museale. Un silenzio denso, carico di presenze invisibili. Così, è iniziata la mia immersione nell’universo poetico e inquieto di Claudio Parmiggiani, protagonista della prima mostra istituzionale nel Regno Unito.

Da sempre, il mio elemento è l’acqua. Ne sono attratta, richiamata, cullata. Il mio posto nel mondo, se devo immaginarlo, è galleggiare al largo – con le mani e le gambe a stella – per mettere in fila i pensieri. Nata e cresciuta in un paesino dove la salsedine ti resta addosso tra i capelli, sulle magliette, e ti pizzica il naso, mi pare davvero difficile credere che il mare sia un pericolo, anche se mi ci immergo con reverenza: so che non siamo amici, so che mi fa stare bene.

Giornalista di lungo corso con un'importante carriera come corrispondente parlamentare per l'agenzia ANSA, dal giugno 2023 Francesco Bongarrà è direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di Londra. In questa intervista ci racconta la sua visione e le sue ambizioni per il futuro dell’Istituto. 

Gli scorsi mesi sono stati una montagna russa per le mie letture: dopo un gennaio molto pigro, fatto di poche pagine al giorno, febbraio si è rivelato addirittura febbrile. Di seguito, tre titoli divorati come non mi succedeva da molto tempo.

Nato ad Arezzo e cresciuto a Firenze, Oleg Sisi vive a Parigi dal 2018. Dal dicembre 2021 è Presidente del Com.It.Es. di Parigi e dall’ottobre 2024 è Coordinatore Nazionale dell’Intercomites Francia.

Massimiliano Ferrara è il fondatore e presidente della Fondazione ITALY, un'organizzazione dedicata alla promozione della cultura italiana a livello globale, tra i cui progetti più prestigiosi spicca il Columbus International Award. In questa intervista approfondiamo il suo impegno nella valorizzazione dell'italianità e il percorso che lo ha portato a ideare e guidare iniziative di grande impatto internazionale.

Non piango perché quel mondo non torna più, ma piango perché il suo tornare è finito scrive Pasolini. Le mie tradizionali liste di fine dicembre si sono rivelate un elenco ordinato di cose che tornano, cose che lascio andare, ma anche di nuove che accolgo. Queste sono le mie ultime letture del 2024: mi guardo indietro un’ultima volta, per congedarmi. 

La prima cosa che leggo di un romanzo è l’ultima frase; la seconda è l’esergo. Per questo è stato Hemingway, con Per chi suona la campana, a condurmi fino a John Donne. “Nessun uomo è un’isola”: la frase mi ha colpito come uno schiaffo in faccia, quasi offendendomi. Nel corso degli anni, però, l’incipit della poesia di Donne ha più volte fatto capolino fra i miei pensieri.

Con oltre 30 anni di esperienza nel settore turistico e più di dieci nel mondo del franchising, Andrea Lazzari si dedica ad aiutare le aziende italiane che vogliono espandersi in Spagna e quelle spagnole che desiderano entrare nel mercato italiano. Nella sua qualità di Presidente del Com.It.Es. di Madrid, lo abbiamo incontrato per parlare della sua esperienza al servizio della comunità italiana.

Agosto è per me il mese peggiore dell’anno. Più lungo di gennaio, più triste di novembre: così l’ho sempre vissuto. Tutto rimane in una pausa forzata e anch’io mi sento obbligata all’immobilità. Per questo, da quando ho memoria, ad agosto ho sempre letto e riletto un sacco di libri.

Come se stessi giocando a strega comanda colore mi sfido a catturare in pochi sguardi i contrasti tra i fiori sgargianti e l’intenso azzurro del cielo, almeno fino a quando i primi non cedono il passo ai mattoni rossi di Imola. Tutto è, davvero, a portata di mano. Penso sempre che sia in questa stagione, in questo momento dell’anno, che i poeti diventano poeti. Poi ci rifletto e mi dico che è una cosa melensa da pensare e da scrivere, ma a quel punto sono già davanti alla mia libreria di fiducia, pronta a scegliere le prossime letture. E una volta selezionate, mi trovo con le ciliegie ancora acerbe – come quelle che preferiva Pavese – e i piedi sollevati sulla sdraio.

Il Festival delle Radici - evento itinerante la cui prima tappa si è tenuta lo scorso aprile a Vallepietra - nasce da una visione trasformata in realtà dalla Glocal Think, un’associazione di promozione sociale che ha l’obiettivo di valorizzare i luoghi italiani del cuore. Questo ecosistema rappresenta un luogo di incontro e confronto tra imprese, associazioni e istituzioni, e mira a promuovere il territorio italiano, con particolare attenzione rivolta alle aree più remote. Ne parliamo con Emanuela Sica, direttrice artistica del Festival.

Antonio Spagnuolo, nato a Napoli nel 1931, è una figura di spicco nel panorama culturale italiano. Poeta e saggista, è specialista in chirurgia vascolare presso l'Università Federico II di Napoli. Attualmente, continua a esercitare un'influenza significativa nell'ambiente editoriale come responsabile della collana Frontiere della poesia contemporanea per l’editrice La Valle del Tempo.

Quando chiudo gli occhi, riesco ancora a sentire il freddo pungente di quando, di recente, ho partecipato al mio primo Carnevale di Mamoiada. Ancora oggi mi accompagnano le sonorità e i colori di quel giorno, rimasti impressi nella mia mente.

Looking for Eliza è il titolo originale, ma noi abbiamo una certa propensione per quello italiano del romanzo che, con Due tazze di tè a Swinburne Road, ci offre una geolocalizzazione più romantica e “inglese”. Ne parliamo con l’autrice Leaf Arburhnot, redattrice dell’iconico The Times, per il quale ha intervistato anche Re Carlo III.

Gabriele D’Annunzio, scrittore e politico italiano vissuto tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, è spesso conosciuto per l’estrosa personalità, le peculiari opere e l’impresa di Fiume. Non tutti sanno, però, quanto l’estetismo edonistico dell’autore trovasse riflesso nelle sue scelte alimentari.

Nel 1919, a soli quindici anni, il liceale Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (in arte Pablo Neruda) sapeva già cosa rappresentava per lui la poesia e quale doveva essere il suo significato per gli uomini. A cinquant’anni dalla sua morte, ricordiamo il poeta che ha abbracciato l’insondabile.

A cinquant'anni dalla sua morte, John Ronald Reuel Tolkien è più attuale che mai. Ma qualcosa di non così riconosciuto è la sua influenza sulla musica, in particolare sul Rock and Roll. Molti metallari della vecchia scuola hanno mostrato il loro fandom per Il Signore degli Anelli, ma una band lo ha reso più evidente di qualsiasi altra: i Led Zeppelin.

Imprenditore da sempre impegnato nel sociale, nonché direttore de L'Indice dei Libri del Mese ed ex presidente del Salone del Libro di Torino, Mario Montalcini possiede un innato amore per la cultura in tutte le sue forme espressive. Lo abbiamo incontrato alla vigilia del lancio di Index Review, il suo nuovo progetto editoriale a livello globale.

Con i suoi 10mila mq e 40mila reperti il Museo Egizio è il secondo più importante al mondo dopo quello de Il Cairo. Il Direttore Christian Greco, egittologo, studioso e docente, ci racconta il suo museo come un work in progress in cui le antichità parlano con il presente e il futuro, e in cui resta però centrale la narrazione scritta: quei geroglifici che dopo millenni hanno ripreso a parlarci 200 anni fa.

Parrebbe che la lettura dei fagioli sia un'arte divinatoria, o perlomeno ciò è quanto scopre il protagonista di questa breve storia.

Dall’Europa al Canada, la parabola professionale di Giorgio Moretti è un percorso segnato da visione, determinazione e da un profondo legame con la cultura italiana. Editore de Il Marco Polo, oggi unica testata italiana in British Columbia disponibile sia in edizione cartacea sia digitale, ha trasformato un’esigenza personale in un progetto al servizio della collettività.

Come un moderno Ulisse, Davide Carbone - scrittore, istruttore subacqueo e viaggiatore - ci guida in uno straordinario viaggio in solitaria intorno al mondo, condividendo luoghi, incontri, emozioni. 

L’ikebana, l’arte giapponese di disporre fiori, rami, steli e foglie nei vasi, incarna al meglio i concetti di wabi-sabi e mono no aware, creando armonia tra linee, colori e spazi. Affascinata da questa forma d’arte durante la mia lunga permanenza in Asia e sempre desiderosa di approfondire i concetti filosofici orientali, ho partecipato di recente all’evento Armonie senza tempo – l’Ikebana fra tradizione e contemporaneità al MUDEC di Milano, organizzato dal Garden Club Milano.

Per molti anni, Claudio Viezzoli ha lavorato nel mondo della finanza, tra numeri, riunioni e caffè da dimenticare. A un certo punto, ha deciso di “laurearsi” da quella vita e seguire il richiamo della natura selvaggia. Così è nato Wild Routes, un progetto dedicato a chi non teme di avventurarsi oltre le strade battute, là dove il tempo scorre più lentamente e il silenzio ha un suono profondo.

Negli anni Settanta, negli Stati Uniti, in un periodo di grande fermento giovanile e femminile, nasce l’International Women’s Forum: un’iniziativa volta a dare voce alle donne leader e a promuovere la parità di genere nei mondi politico, economico, imprenditoriale, accademico e scientifico.

Enrica Maria Ghia, avvocata romano-milanese, presiede il gruppo italiano di IWF e racconta i modelli e gli orizzonti dell’essere donna che possono cambiare il mondo. Una consapevolezza, la sua, che viene da lontano.

Figlia dell’incontro tra culture diverse, Anna Yi Lan Zhang, vincitrice della 14^ edizione di MasterChef Italia, vede il futuro come contaminazione e integrazione: la stessa che contraddistingue tutti i suoi piatti. In un dialogo profondo e appassionato, scopriamo la sua storia e i suoi desideri per il futuro.

C'è qualcosa di magico nell’aria quando il Giappone si veste di rosa: è il tempo dei ciliegi in fiore - i celebri sakura - che trasformano il Paese in un autentico quadro vivente. Nella prima metà di aprile di qualche anno fa, mio marito ed io ci siamo lasciati incantare da questo spettacolo naturale, intraprendendo un viaggio indimenticabile da Miyajima a Tokyo, per immergerci nella tradizione giapponese e scoprire angoli di autentica meraviglia.

Da tempo avevo maturato l’idea di visitare il Marocco, spinto dal desiderio di approdare nel continente africano e ancora di più inebriato dalle influenze berbere e arabe che permeano questo Paese. Ho preso dunque un volo dall’Italia e sono giunto nel cuore pulsante del territorio marocchino: Marrakech.

Carlo Petrini, conosciuto come Carlin dai piemontesi, è nato a Bra, in provincia di Cuneo. Con un’idea di giustizia agricola sostenibile e rispettosa delle identità, ha lentamente conquistato il mondo. Per lui, mangiare non è solo un atto di sopravvivenza: è un'espressione di italianità. Con Slow Food, attivo oggi in 150 paesi, Terra Madre e le sue comunità del cibo da 120 nazioni e l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo, ha rivoluzionato la percezione dell’enogastronomia e del suo impatto su territori, agricoltura, ambiente e tutela dei saperi.

Cibo e moda, due elementi fondanti di ogni cultura, hanno subito una fusione tale da dare prova, anche in passerella, dell’influenza che il foodverse ha sull’haute couture. Ma cosa lega questi due mondi apparentemente così distanti?

Per la chef Victoire Gouloubi, la condivisione del proprio bagaglio culturale costituisce il fondamento della sua esistenza, e questo scambio avviene anche attraverso la cucina.L’unione tra le sue radici e i sapori occidentali è alla base della sua cucina. Attraverso di essa, esploriamo insieme a lei la bellezza delle diversità culturali nel mondo gastronomico e i suoi obiettivi per promuovere il continente africano.

In Giappone, bere tè verde può essere considerato un momento di serenità e di meditazione, soprattutto se ciò avviene mentre si è circondati dalla natura, ad esempio immergendosi in una delle sue magnifiche e rigogliose foreste. Il termine Shinrin Yoku, letteralmente “bagno nella foresta”, fu coniato nel 1982 e descrive una pratica giapponese molto diffusa.

Dopo quasi due anni di stop, sono tornata a viaggiare: zaino in spalla e macchina fotografica in mano. Che emozione! Inizio il mio viaggio da Alessandria, per poi proseguire alla scoperta dell’Egitto.

Sembra sia passato un tempo interminabile da quando l’eccitazione di viaggiare era un’emozione semplice da vivere. Una sensazione di libertà che, dopo quasi due anni di smarrimento, poco alla volta riaffiora e, inevitabilmente, fa riemergere profumi e colori di nuove città scoperte. Visitai Malaga alcuni anni fa quando, dopo la laurea, decisi di concedermi una meritata pausa. L’anno dopo, affascinata dal sud della Spagna, fu la volta di Valencia.

Giovanni Delù si definisce un giardiniere storico - un mestiere che racconta essere antico e moderno insieme - perché la terra su cui lavora da cinque anni, nel ruolo di responsabile della Orangerie de Châteauneuf, è quella del parco di Versailles. Un traguardo importante e tutt’altro che scontato: partito dal Monferrato – dove da piccolo si esercitava inconsapevolmente al mestiere, salvaguardando le patate dell’orto del nonno dalle dorifere – ora è una “zappa in fuga” nel parco-simbolo della Francia.

Dopo 25 anni in Cina Gianni Segatta, artista-artigiano di origine trentina, è tornato in Italia e coltiva una relazione intima con la pelle e le fibre naturali, che sono la materia prima per le sue creazioni.

«Ho imparato molto dalle minoranze etniche in Cina. Adesso il mondo della moda sta perdendo il rapporto con il materiale ma per me, nella pelle, c'è già la borsa».

Si può parlare davvero di un luogo solo se si conoscono le persone che ci hanno vissuto, se ne sono innamorate e si sono operate per renderlo migliore. Qualche anno fa mi sono ritrovata a Gaia House - una bella casa in stile balinese dai colori sgargianti in cima a una scogliera che domina una piccola spiaggia, sull’Isola di Lamma. Il proprietario è Bobsy Gaia, un uomo davvero ispirato che recentemente ho avuto il piacere di incontrare di nuovo, a SoHo. Durante una lunga conversazione, abbiamo parlato dell’isola e di come vivere una vita sostenibile, nel pieno rispetto del nostro amato pianeta.

Nel mondo della vela, il nome di Giovanni Soldini è sinonimo di eccellenza. Originario di Milano, approda alla vela giovanissimo collezionando, in 25 anni, una lista impressionante di record. A pochi giorni dalla sua ultima impresa, lo abbiamo raggiunto per celebrare insieme questo ennesimo successo.

Usciremo dalla pandemia ritrovando “i grandi ideali”. Ne è convinto l’imprenditore del cashmere Brunello Cucinelli: quello che abbiamo dinanzi, sarà “un secolo d’oro”. Ne abbiamo parlato nel corso di una video intervista realizzata per conto della Cambridge University Italian Society.

Legale, imprenditrice di successo, grande sportiva e presidente Confimi Industria Piemonte, Hella Soraya Zanetti Colleoni è una di quelle personalità eclettiche a cui è difficile assegnare un solo ruolo e profilo. Nata in Tunisia, nel 1978, da genitori appartenenti alle due sponde del Mediterraneo, ha trasformato questa peculiarità in un'occasione di arricchimento personale, che le permette di non vedere mai le cose da una sola prospettiva. L’abbiamo incontrata per conoscerla meglio.

440 anni dopo Michel de Montaigne, giorno per giorno e seguendo lo stesso itinerario, ho ripercorso le sue orme per fuggire dal mondo di Trump, del Covid e degli algoritmi. 2500 chilometri da Bordeaux a Roma percorsi in oltre cinque mesi, da giugno a dicembre 2020, a cavallo della mia giumenta Destinada. Questo è un estratto del mio diario di viaggio.

Quando pensiamo all’equilibrio del nostro corpo, ci rivolgiamo spesso a pratiche orientali di meditazione quali lo yoga, che hanno come principio base la funzione di trasmettere benessere sia al corpo che alla mente, riducendo i livelli di stress e portandoci a un totale rilassamento. Una disciplina ritenuta essenziale nel mondo orientale è quella del Tai Chi Chuan, antica arte marziale cinese, caratterizzata dalla ricerca dell’armonia e dell’equilibrio tra yin e yang.

“Il bonsai è un dono di Dio all'uomo. Questa forma di natura è la più vicina a noi, umani, e rappresenta il dramma della vita. Il bonsai stesso è la natura senza fine. Spero che l'arte del bonsai non muoia mai e che tenga accesa la fiaccola della pace in tutto il mondo.”, ha affermato Saburo Kato. Cerchiamo di scoprire di più su quest’arte davvero affascinante.

Il compito del fotografo è allontanarsi il più possibile dall’immobilità e penetrare nella materia alla ricerca dell’anima della scena. Pochi sono in grado di farlo. Ma noi abbiamo scovato una coppia di artisti, Federica e Guillermo: mixata, eclettica e tremendamente chic, che della fotografia ha fatto un progetto di vita e lo ha chiamato Be Makers.

Andrea Tumbarello, chef e fondatore del Don Giovanni di Madrid è conosciuto in tutto il mondo come “il Re del tartufo”, ma anche per le sue straordinarie apparizioni come ospite d’onore della giuria di Masterchef. Lo abbiamo incontrato per conoscerlo meglio.

Nel mondo dell’audiovisivo spesso manca un’indagine profonda che sveli le emozioni reali, celate dietro un prodotto artistico: esattamente ciò si propone di fare la Cinegustologia, una commistione tra cinema e buona cucina. Ne parliamo con il suo inventore, Marco Lombardi.

Vivere in poco spazio è ormai una moda. Da diversi anni, infatti, è possibile osservare in tutto il mondo il fenomeno crescente delle mini case (in inglese, tiny house). Una tendenza sempre più diffusa per molte ragioni ma che, al contrario di quanto si possa pensare, non è nata di recente.

Sessantottino nella sua essenza più profonda, medico e bio-ingegnere, poeta e giramondo, da diversi anni Adriano Gasperi è basato alle Isole Canarie ma non rinuncia alle continua scoperta di nuovi luoghi e alle lunghe camminate. Lo abbiamo incontrato per parlare delle sue affascinanti esperienze.

Romano, 25 anni, modello e attore. Giacomo Polverari ha lavorato per Dolce&Gabbana e Armani. Per lo stilista Antonio Marras ha partecipato come performer allo spettacolo Mio cuore. In aggiunta alla recitazione, si occupa di doppiaggio, lavora come sommelier, scrive poesie, monologhi e sceneggiature. Lo incontriamo per conoscere meglio cosa lo ha spinto verso il mondo del cinema, della moda e dello spettacolo in genere.