La giovinezza è felice perché ha la capacità di vedere la bellezza. Chiunque sia in grado di mantenere la capacità di vedere la bellezza non diventerà mai vecchio.
(Franz Kafka)
All in Arte
Erede delle prime grandi scuole violinistiche nate e fiorite in Italia, lo straordinario talento di Uto Ughi si è manifestato fin dalla prima infanzia. A solo dodici anni, la critica scriveva di lui: "Uto Ughi deve considerarsi un concertista artisticamente e tecnicamente maturo".
A trent’anni dalla morte di Pazienza, Luigi Di Fonzo nel suo volume, Andrea Pazienza, il mio nome è Pentothal, ha raccontato l'artista attraverso il suo personaggio d’esordio: Pentothal, alter ego di Andrea sullo scenario degli anni della contestazione, della generazione “Movimento del ’77” e degli “Anni di piombo”.
Dal 20 settembre al 3 ottobre la centralissima via Thunovskà, in parte di proprietà dell’Ambasciata d’Italia a Praga e normalmente non percorribile, è lo scenario di Et Cetera, mostra frutto di una collaborazione fra l’Ambasciata e la Fondazione Eleutheria: “Uno degli eventi inseriti nel programma del centenario della rappresentanza italiana a Praga e dell’avvio delle relazioni diplomatiche”, come ha sottolineato l’Ambasciatore Francesco Nisio al vernissage.
Ana Zaragoza Garcia (Madrid, 1980) è specializzata in fotografia e disegno editoriale. Dopo aver studiato fotografia professionale a Barcellona e Madrid, presso le scuole Grisart ed EFTI, ha collaborato con il regista Juan Carlos Tabío e pubblicato diversi articoli presso riviste quali Esquire, Arquitectura y Diseño e Harper’s Bazaar. È co-fondatrice di Caravanbook, una casa editrice dedicata alla progettazione e produzione di libri fotografici. È, inoltre, coordinatrice editoriale della rivista fotografica online Clavoardiendo.
Nicolás Combarro, curatore d’arte, fotografo e regista spagnolo, vanta collaborazioni con artisti del calibro di Alberto García-Alix, Andres Petersen o Miguel Ángel Campano, oltre che con istituzioni di fama mondiale. In occasione di un suo recente progetto realizzato in Italia, abbiamo voluto conoscerlo meglio.
Mireia Sallarès (Barcellona, 1973) è un’artista visuale catalana di grande spessore internazionale. Laureata in Belle Arti all'Università di Barcellona, ha poi continuato a studiare cinema alla New School University e alla Film & Video Arts di New York. Lavora come documentarista indipendente e vive a cavallo tra Barcellona, Città del Messico e altre città, dove si dedica ai suoi progetti artistici.
La realtà virtuale è oggi applicata in molti ambiti, incluso quello artistico, con risultati eccellenti. Un esempio concreto di tale connubio è offerto dall’esperienza della start-up inglese Acute Art, galleria virtuale attiva dal 2016 e lanciata nel 2017 che, attraverso l’utilizzo del visore vr oculus consente, in qualunque momento e in ogni luogo, l’immersione istantanea e completa nell’opera dei più influenti rappresentanti dell’arte contemporanea.
Il 14 luglio 1939 moriva a Praga Alfons Mucha. Sono trascorsi 80 anni ma se dovessimo considerare Mucha unicamente come uno dei maestri dell’Art Nouveau non avremmo colto l’essenza della personalità del pittore moravo che, nell’ultimo scorcio del diciannovesimo secolo, si impose a Parigi e la cui fama si diffuse rapidamente in Europa e negli Stati Uniti, facendone un simbolo della Belle Époque. Ma non solo.
Il Parco di Grottole Art in Nature a Polignano a Mare (BA), voluto ed interamente sostenuto dalla Fondazione Maria Rossi, onlus da sempre impegnata nel sociale, è realtà unica nel suo genere in Italia Meridionale. Si tratta, infatti, del primo parco tematico di ARTE/NATURA in Italia Meridionale, sulla scorta di quanto già sperimentato a Pordenone nell’Humus Park o a Trento, con “Arte Sella”.
La Fontana di Trevi è uno dei simboli e monumenti più importanti di Roma. La sua realizzazione si deve a papa Clemente XII. Tra i progetti presentati, il pontefice scelse quello dell’architetto Nicola Salvi: doveva essere uno dei simboli che avrebbero caratterizzato Roma in futuro.
Nella centralissima piazza di Ovocný trh a Praga sono stati allestiti 20 totem a base triangolare, che ospitano 75 fotografie formato 200x300 cm di Oliviero Toscani, il maestro che, con la potenza delle sue immagini, ha cambiato il mondo della comunicazione.
Mayura Torii è un'artista giapponese che attualmente vive in Francia, specializzata in ciò che lei chiama Domestic Art, uno stile simile all’Haiku. Le sue opere sono state pubblicate e/o esposte in diversi paesi tra i quali Francia, Germania, Belgio, Lussemburgo e Cina.
“Pe superà ogni tipo de scojo / E tené a bada la malinconia / I muri de Roma diventano ‘n fojo / Che tutti i dolori se portano via”. Il pennarello dietro a quelle parole mirate, ma scritte per tutti, che tra i muri della Capitale accompagnano la vita quotidiana di milioni di romani si chiama Er Pinto: poeta anonimo nato al Trullo, quartiere periferico della stessa Roma.
La forma dell’Ideologia. Praga: 1948-1989 è il titolo della mostra inaugurata a Parma, il 24 maggio scorso, presso il Palazzo del Governatore e promossa dalla Fondazione Eleutheria, dalla Collezione Ferrarini-Nicoli e dal Comune di Parma.
Il 9 maggio scorso è stata inaugurata, presso il Centro Culturale della Casa de Vacas del Retiro di Madrid, la mostra Miradas con Huella (sguardi che lasciano impronte) della fotografa e artista visuale Rosa Gallego del Peso. Rimarrà aperta fino al 2 giugno.
