La giovinezza è felice perché ha la capacità di vedere la bellezza. Chiunque sia in grado di mantenere la capacità di vedere la bellezza non diventerà mai vecchio.
(Franz Kafka)
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Nel regno della fotografia, pochi nomi hanno il peso e l'influenza di Martin Parr, la cui accattivante mostra Short & Sweet al Museo delle Culture di Milano invita gli spettatori a intraprendere un viaggio attraverso le complessità della vita quotidiana. In una conversazione con il fotografo di fama mondiale, abbiamo sondato le profondità della sua visione artistica.
L’idea di Borgate Romane, mostra fotografica inaugurata lo scorso 11 novembre presso la Società Dante Alighieri di Praga, è scaturita qualche anno fa dal desiderio dei fotografi Danilo Desidera e Eddie Cortesi di rappresentare Roma attraverso i ritratti delle persone che vivono nelle tante periferie che circondano la città. Ne parliamo con Monia Camuglia, Presidente della Dante di Praga, che fin dall’inizio ha accolto questo progetto con entusiasmo.
Durante una bellissima giornata di ottobre a Roma abbiamo incontrato Gonzalo Golpe, artista visuale originario di Madrid, che ci ha mostrato il suo progetto Verba Volant, in mostra presso la Real Academia de España.
Il documentario The Treasure of His Youth, presentato lo scorso ottobre durante la sedicesima edizione della Festa del Cinema di Roma, non solo mi ha fatto scoprire il fotografo Paolo Di Paolo ma mi ha posto di fronte a una riflessione quanto mai importante al giorno d’oggi: qual è il messaggio che deve trasmettere la fotografia e cosa dobbiamo imparare dai grandi maestri che ci hanno lasciato e ci lasceranno immagini capaci di segnare epoche?
Per Nanni Moretti gli amanti del cinema italiano si dividono in due campi: i sostenitori di Antonioni contro quelli di Fellini. Moretti ha indicato la sua preferenza per l’immaginazione egocentrica, la critica sociale “sottile” e la joie de vivre che ricorrono nell’intera produzione di Fellini. Ma quali sono, invece, le qualità che caratterizzano il lavoro di Michelangelo Antonioni? Il film L'eclisse (1962), vincitore del Premio speciale della giuria a Cannes, ci invita a riflettere sui suoi primi successi e a chiederci cosa offrono, ancora oggi, i suoi film agli spettatori del XXI secolo.
Il compito del fotografo è allontanarsi il più possibile dall’immobilità e penetrare nella materia alla ricerca dell’anima della scena. Pochi sono in grado di farlo. Ma noi abbiamo scovato una coppia di artisti, Federica e Guillermo: mixata, eclettica e tremendamente chic, che della fotografia ha fatto un progetto di vita e lo ha chiamato Be Makers.
Salentino nel cuore, fiorentino d’adozione e sagittario nell’anima, Raffaele De Pascalis si definisce un cittadino del mondo e un cacciatore di sogni. Ama l’arte in tutte le sue forme: scrive, fotografa, dipinge, legge, cucina, ma soprattutto…sogna.
Per la prima volta in cento anni di storia, l’associazione ceca dei cameraman (AČK), la più antica al mondo insieme a quell'americana, sceglie uno straniero per il premio 2020, nella categoria “miglior concetto visuale per un film”. Un riconoscimento, quello ricevuto da Faraz Alam, concesso proprio nell’anno del centenario dell’Associazione che, in questi tempi di paura e sospetto crescenti verso lo straniero, è una confortante e piacevole conferma di quanto l’arte aiuti a superare e trascendere, con quell’adorabile sfacciataggine che le è propria, gli artificiali confini mentali inventati dagli uomini.
La street photography dell’artista parigino Robert Doisneau sarà in mostra dal 6 marzo al 21 giugno 2020 al Palazzo Pallavicini di Bologna.
Antonio Guccione, fotografo di fama internazionale che ho avuto modo di conoscere circa un anno fa, ha vissuto a Parigi e New York e lavorato per i più importanti brand di moda, collaborando con importanti star internazionali. Nel suo studio di viale Monza a Milano mi ha raccontato com’è diventato un grande fotografo e ha spiegato cos’è per lui la fotografia, anche quella calata nella realtà digitale che ci circonda.
Scorrendo tra i vari hashtag sulle reti sociali, ho potuto notare che su quello di Milano comparivano foto del capoluogo lombardo osservato e vissuto dall’alto: affascinanti, se non uniche, rappresentazioni di una Milano che non avevo mai visto, o forse che non avevo mai notato, dove anche la nebbia aveva il suo seducente perché. Non potevano essere le solite foto scattate da un drone: si vedeva troppo bene come l’angolazione fosse stata scelta al punto giusto, con il dettaglio messo a fuoco per giocare con le prime luci dell’alba, o come i raggi potenti e calorosi del tramonto si posassero magnificamente sulle vetrate dei grattacieli. L’artista dietro quegli scatti così particolari, infatti, ha un nome: si chiama Dimitar Harizanov, anche detto lo Spiderman di Milano.
La realtà virtuale (VR) sembra essere presente, nella storia dell’umanità, da molto più tempo di quanto immaginiamo. Howard Rheingold, critico di nuove tecnologie dell’informazione e coniatore del termine comunità virtuali, collega la tecnologia VR coi graffiti rupestri di Lascaux, nel sud della Francia, sostenendo che essi siano testimonianze evidenti di un sistema virtuale preistorico già in corso.
Ana Zaragoza Garcia (Madrid, 1980) è specializzata in fotografia e disegno editoriale. Dopo aver studiato fotografia professionale a Barcellona e Madrid, presso le scuole Grisart ed EFTI, ha collaborato con il regista Juan Carlos Tabío e pubblicato diversi articoli presso riviste quali Esquire, Arquitectura y Diseño e Harper’s Bazaar. È co-fondatrice di Caravanbook, una casa editrice dedicata alla progettazione e produzione di libri fotografici. È, inoltre, coordinatrice editoriale della rivista fotografica online Clavoardiendo.
Nicolás Combarro, curatore d’arte, fotografo e regista spagnolo, vanta collaborazioni con artisti del calibro di Alberto García-Alix, Andres Petersen o Miguel Ángel Campano, oltre che con istituzioni di fama mondiale. In occasione di un suo recente progetto realizzato in Italia, abbiamo voluto conoscerlo meglio.
Nella centralissima piazza di Ovocný trh a Praga sono stati allestiti 20 totem a base triangolare, che ospitano 75 fotografie formato 200x300 cm di Oliviero Toscani, il maestro che, con la potenza delle sue immagini, ha cambiato il mondo della comunicazione.
